在宋代，瓷器艺术已经达到了完美的境界，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如同春水明月，绿云薄冰，让人对美产生无限遐想。人们既惊叹于宋瓷的完美，也要探索那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
宋代从立国之初就实行偃武修文国策，全社会极富文化教养，在“郁郁乎文哉”的氛围中陶醉。与此同时，统治者大力推行和崇奉道教，使得道教得以深入发展。
文化传播往往诉诸于符号。瓷器不仅是日常生活不可或缺的用具，也是传播思想与文化的物质载体。于是人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道的高度来认识。
在与少数民族政权无数次战争后，每战必败，加上割地赔款、送礼求和等外交活动，这些经历让唐人的气概和胆魄荡然无存，而宋人在悲凉气氛中收回了对外界企盼和搜寻的心力转为内心反视与自省调息自控。这时，无为观念及理学思想成为主流意识形态，对内心世界进行过滤和提纯到极致，将审美情感过滤并提纯至极致追求某种心灵情境精深透妙的情绪体贴入微辨察宇宙人生细腻品味历史领悟。
修文偃武国策以及不断收缩疆域，让人的心灵变得内向也使得宋人的文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密，其艺术特质转向注重意态神韵典雅平淡。以梅瓶为例，小口细颈肩部圆润收腹敛足如玉立少女娇艳不轻佻娇答含羞端庄妩媚令人神往讲求曲线直线变化方圆结合梅瓶虽端庄秀美但始终不是张扬外向博大的，而是在内荏羸弱展现出返璞归真思想体现通过造型使心灵解放净化达到人宇宙浑然一体境界即道境界
由于强敌压境给予巨大心理压力故在窑产品型尺寸尽量向内收缩趋势对空间控制显露出老子小国寡民民至老死不相往来的映射
釉色装饰中体现的是老庄美学追崇自然本色鄙恶伪劣朴素自然之美成为了最终审美目标汝窑官窑哥窑釉色以天青为尚天青即天本原状态正所谓天不变法亦不变作为形而下者之一切载体
通过釉色的纹理欣赏冰裂纹最受欢迎冰裂纹是一形象化比喻其状如冰开裂形成纹理一样晶莹透亮气象万千变化无常这是工艺中的一个缺点但能将残缺转化为画面官窑汝窑蟹爪纹随意散落的小气泡宛如晴朗夜空闪烁群星被称聚球攒珠开片哥窑最突出的特征根据效果不同名不同的名称鱼子碎百及碎金丝铁线鳝丝牛毛等总结这些裂片是在自然力的作用下形成这正是法自然思想在陶磁上的提炼表现
崇尚着天然真实鄙恶斧凿痕迹追求朴素简约钧颜呈色原理金属元素火作用把自然美艺术融合成浓稠共享超越世俗多彩风华朝霞晚辉绚烂夺目古语云入窑一色出窑万彩钧铜无对钧铜双用夕阳紫翠忽成岚来描写钧铜色彩千变万化均整丰满故宫博物院藏有一件花盆通身青玫瑰紫海棠红交织釅色如朝霞晚辉绝佳绚烂光芒完全是法自然思维表现完善的松脂，不仅其审美卓越千古，更有超越物象外深邃精神 道法自然时代精神使松脂强调韵味清新淡雅含蓄隽永追求富情感自然排斥理性深化了天堂创作审赏趣爱实现了"制器尚象"寓意
