王冬龄将道德经中的性无为又无不为这一哲理与自然景观相结合中央美术学院院长在一场关于艺术与哲学融合的讲

几年前,王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展览,这场展览规模空前,吸引了众多知名人士和行业专家。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会共同领导并参与了该展览的开幕仪式,中央美术学院院长范迪安致辞时赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就,并特别提到了他最新创作的作品。在这次展览中,王冬龄以“道象”为主题,将《易经》和《道德经》的经典内容融入到他的书法作品中,不仅采用传统楷隶书体,还尝试将其艺术性进行创新表现。

范迪安院长的话语包含三个核心要点:首先,他强调了王冬龄先生在书坛上的地位和影响力;其次,他指出王冬龄在继承传统同时,又能创新发展书法本体;最后,他认为通过这种形式的表现,是对传统文化的一种尊重与敬意。

《道德经》是春秋时期老子的哲学著作,被誉为中国文化和哲学的精华。选择这部著作作为内容,无疑是对传统文化的一种回归。但从实用角度考虑,如果使用不易识别的字体形式来展示这些思想,那么它可能并不便于观众理解或推广。如果老子当年也采取类似的方式来表达他的思想,它们恐怕早已失传。

那么为什么选择这样的方式呢?我们可以参考其他专家的看法。中央美院院长许江表示:“他的一双红袜子,脚踏数以百计的中国大字,就像是攀登欧亚拉美艺坛圣殿。”这里强调的是中西合璧,这也是因为王冬龄曾在美国、法国、韩国、日本等国家进行过交流,并且在美国大学教授中文書写,从而形成了一种自然融合的情景。

中国書協主席蘇士澍則說:“ 王冬齡先生關注草書中的空間問題既根植於傳統又賦予創造獨辟蹊徑體現了他深厚之文化學養開啟當代書寫創作新視野。”這裡強調的是王冬齡將傳統與創新的結合,用自己的深厚學養開拓了新的藝術道路。

然而,不管專家們如何肯定,這些觀點對於普通讀者來說似乎有些難以接受,有些人認為,“讓他自己試着再寫一遍”,或者是“三歲小孩做的小畫”,都是一種對古文精神的一種侮辱,也許我們走得太快,也許他們走得太慢,在當代書寫界才有所謂「斷崖」存在。你怎麼看呢?

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