道教，作为一门本土宗教，其思想深植于中华文化之中。它起源于东汉末年，吸收了古代原始信仰、巫觋、方术和卜筮，同时受儒家思想影响，并借鉴了佛教的组织形式。在两千年的发展历程中，道教成为我国传统文化的重要组成部分，为艺术家与工匠提供了丰富的创作资源。
《老子想尔注》中的“道至尊”、“朴”的描述，以及《道德经》的章节，都强调“道”的无形、无名、无象特性。这意味着在早期，道教并不重视“形像”，没有对偶像的崇拜。不过，在南北朝时期，神仙崇拜开始盛行，这一变化也受到佛教造像礼仪的影响。随着时代的推移，神仙造构越来越多，有些被淘汰，有些被保存，最终形成一个庞大而复杂的体系。
在这体系中，最为尊贵的是三清尊神，即元始天尊、灵宝天尊和道德天尊，其中最著名的是太上老君。除了这些主宰者外，还有各种地方性的神仙，如四值功曹、山神等，以及从中国古代神话中来的西王母和八仙等。此外，还包括了一系列由百姓创造或崇拜的人物，如妈祖和关帝。
为了确保这些神仙得到恭敬，不同的地位 神仙有不同的制作要求与规定。在制作过程中，每一步都必须遵循严格的手续，从选材到装饰，再到开光点眼，每个环节都伴随着诵经礼拜，以确保作品能体现出真正的灵性和权威。
通过这样的方式， 道教美术不仅描绘出完美无瑕 的神圣形象，而且将其修行感悟融入到每一个细节之中，使得这种美术不仅是一种艺术表现，更是一种宗教实践的一部分，是一种连接人与超自然力量的手段。
