在中国几千年的文学史中，“仙气”这个词汇常常与古风诗句相联系。它不仅是对那些流畅、优美的诗句的一种赞美，也隐含着一种超脱尘世俗务的精神境界。那么，从唐宋到清末，这个概念是如何演变的呢？我们可以通过分析历代文人创作中的代表性作品来探讨这一问题。
首先，我们需要明确“仙气”的基本含义。在古代文学中，“仙气”指的是神仙或道家修行者所散发出的非凡光彩和魅力。这股力量不仅能使人心旷神怡，还能带给人一丝超脱世俗、追求高洁生活方式的启示。因此，无论是在艺术创作还是在哲学思想上，“仙气”都是一个重要而复杂的概念。
唐代以李白、杜甫为代表的大诗人，他们用自己独特的情感和想象力，将自然景观描绘得生动活泼。而他们笔下的山川河流，不只是物理存在，它们承载着深远的情感和哲思。在这些诗人的笔下，自然之美与人类情感交织，使得读者仿佛置身于那片充满魔力的世界里，与大自然沟通交流，而这种感觉就是“仙气”。
宋代则是李清照等人的时代，她们更注重内心世界的表达，用自己的作品捕捉到了更多关于爱情与孤寂的心声。她的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，一夜秋千万点。”这两句简短却深刻地传达了她对逝去时光无奈悲伤的情感，是典型的具有“仙气”的古风诗句。
到了明朝，文人的生活更加沉浸于士大夫文化，对传统文化有了更深入理解和继承。在此期间，如王守仁（王阳明）的理学兴起，他提出了“知行合一”，强调个人修养至上的理念，这也反映在他的书法艺术以及他所倡导的一种写作态度上，即使是在日常生活的小事上都要追求那种超越平庸状态。这也是另一种形式的“仙气”。
最后，在清朝，儒家经典仍然占据主导地位，但同时也出现了一些新兴思想，如康有为等人的维新思想，他提出改革制度，以适应社会变化，并借鉴西方知识。此时期的人文学术活动更加丰富多样，其中包括戏剧、小说等多种形式，其间也有许多著名文人如曹雪芹（《红楼梦》的作者），他们将这种超脱现实但又渗透现实的问题意识融入其作品中。
总结来说，从唐宋到清末，每个历史阶段都有其特有的审美标准和价值取向。但无论时代如何变化，“仙气十足”的古风诗句一直是中华民族精神的一部分，它不仅反映了当时社会文化环境，更成为后世人们寻求精神寄托的一个重要源泉。而对于现代读者来说，无论是否相信真正存在着神秘莫测的事物，只要能够通过这些文字体验到那份纯净、高洁的情怀，那么就已经走上了接近真理之路。
