用立体造型语言讲述客家故事——泥塑艺术家刘沅声的乡土情怀。刘沅声与他的《北联红色故事》大型浮雕紧密相连。在创作２米高的大型深浮雕时，刘沅声展现了他对客家文化的深厚感情和对传统技艺的不懈追求。
2019年6月18日，中国客家博物馆在重新开放后，为庆祝这一重要时刻，特邀广东省美术家协会会员、梅州市民间技艺大师刘沅声举办“客家记忆·乡土情怀”陶塑作品展。这是他第二次在该博物馆个人展览，共展出69组泥塑作品，其中包括反映客家历史的圆雕作品。这些作品以其生动的人物造型和独特的题材，不仅吸引了众多市民前来参观，而且成为了许多家庭教育中推广客家的传统习俗的参考材料。
十二年前的2007年冬季，当刘沅声39件反映客家历史的泥塑圆雕首次在新落成的梅州客家博物馆中展出时，他就已经引起了公众关注并获得了媒体报道。著名雕塑大师潘鹤看过他的作品后，对他进行了高度评价：“用泥土凝固客家的风情，让它留给千秋万代。”自此以后，刘沅声的事业得到了飞速发展，他继续致力于通过泥塑记录渐远去的 客家传统，并为其留下一份宝贵遗产。
随着时间流逝，刘沅声不断探索新的艺术形式。他不仅将精力投入到小巧细腻的手工艺品上，还尝试将自己的创作转向更宏大的公共空间。他创建了一系列大型铸铜雕塑，如《渡口之战》、《送子过学堂》，以及石浮雕《北联红色故事》等，这些都体现出了他对于强化当地文化教育和弘扬民族精神的一贯态度。
尽管面临种种挑战，但 刘oshuyun 声始终坚持以心之所向定志之所趋，以文化之爱激发灵感，以技术之精妙完善每一笔每一划。他相信，只有真正有感情的人才能做出让人印象深刻的事情。在这个过程中，他也曾因为长时间工作而导致身体疲劳，但这并不妨碍他继续追求卓越，更好地表达自己内心的情感与想法。
总结来说，用立体造型语言讲述 客家的故事，是一个充满挑战但又极具意义的事情。无论是在手工艺品还是公共艺术项目上，都需要artist们的心血和汗水。但正是这样的努力，让我们能够更加真切地感受到那些被忘却或正在消失的声音，以及那些值得我们珍惜和保护的情谊。
