用立体造型语言讲述客家故事——泥塑艺术家刘沅声的乡土情怀。刘沅声与他的《北联红色故事》大型浮雕紧密相连。在创作２米高的大型深浮雕时，刘沅声展现了他对客家文化的深厚感情和对传统技艺的不懈追求。
2019年6月18日，中国客家博物馆重新开放，特邀广东省美术家协会会员、民间文艺家协会会员、梅州市民间技艺大师刘沅声举办“客家记忆·乡土情怀”陶塑作品展。这是他第二次在博物馆个人展览，共展出69组泥塑作品。每天都有众多市民前来参观，有不少家庭专程带孩子前来观看，将其作品作为进行客家传统教育的教材。
12年前，2007年冬，刘沅声首次在新落成的梅州客家博物馆中展示39件反映客家的圆雕作品，这些作品线条粗犷、风格质朴，以泥土味和乡土味为特色，一时间引起轰动，并因此一举成名。
用泥塑记录渐远去的客家传统。我的初心就是想用泥土记录渐远去的客家传统风俗民情，为后人留下痕迹，为传承和弘扬客家的文化做点事。内心深处有着对客家的深深热爱。成名至今12年来，我怀着强烈使命感，用陶土和立体造型语言讲述 客家的故事，让人们感受到那份乡愁，那份情怀。
他的主要工作包括“历史篇”“耕读篇”“童趣篇”“家教篇”“新风篇”，如《北联红色故事》、《渡口之战》等。他还创作了一系列公共铸铜雕塑，如《送子过学堂》，以及多个大型浮雕，如《磷石之战》，以此服务于新时代，让艺术更好地服务社会。他曾获多项荣誉称号，如第三届至第五届广东省民间工艺精品展金奖、鲁迅文学艺术奖等，他的一些作品入选了全国美展或被选送参加非遗博览会。此外，他还获得了“广东新世纪之星”、“广东省基层宣传文化能人”的荣誉称号。
通过这位艺术家的努力，我们可以看到一个人物形象，即一个使用立体造型语言讲述 客家族史的人物形象，也是一个将自身的情感投射到艺术品中的创作者形象，同时也是一个将现代视角融入古老技艺中的革新的先行者形象。在这个过程中，他不断探索如何让自己的艺术更加接近人民，而不是仅仅停留在表面的装饰上，而是要能够触及人的灵魂，使得每一件作品都充满生命力，每一次审美体验都成为一种精神上的抚慰和启迪。
