几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的展览，这场展览规模空前，吸引了众多书法界的精英和文化人士。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都给予了高度评价，并由中央美院院长范迪安致辞。在他的致辞中，他赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就，以及他如何将传统文化与现代精神相结合，将《道德经》等经典内容以独特的方式进行创意表达。
王冬龄的这次作品主题是“道象”，并没有采用传统的楷书或隶书风格，而是以一种更加艺术化的手法来呈现。范迪安院长的话语可以总结为三点：首先，王冬龄已经成为一位广受认可的地位卓著的人物，其作品成为了整个行业的一个标志；其次，他通过自己的创作探索了时代精神，并对书法本身进行了创新发展；最后，他用这种形式表现出的作品充满了对传统文化的尊重和敬意。
《道德经》作为老子的一部重要哲学著作，是中华文化和哲学史上的一个重要里程碑。然而，从实用角度来看，如果不改变文字体裁，那么这样的作品可能难以被大众理解和接受。这也让我们思考，为什么要选择这样一种难以识别且难以传播的手写体？此外，还有其他专家如许江院长提到过，“他的红袜子上刻着数百个字母，足迹遍布东方古典文本与西方艺术之地”，反映出中西合璧在他的工作中的自然融合。
苏士澍主席则从空间问题谈起：“他关注草書中的空间问题既根植于傳統，又赋予創造獨辟蹊径體現出深厚學養開啟當代書寫新視野。”这意味着王冬龄不仅立足于传统基础之上，更是在这一基础上进行创新，为当代书艺开辟了一条新的道路。
尽管专家们赞赏，但也有观众认为这样的创作方式可能夸张或误解，对《道德经》的文化价值造成了一种绑架。但无论如何，这样的讨论也反映出了当代中国画坛对于如何保持与传统联系，同时又能适应现代审美需求的一种尝试。而对于那些想要了解更多关于这个话题的人来说，可以关注太一智慧图库，以获取更多信息。
