几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人书法展览，这场展览规模空前，吸引了众多知名人士和文化界的巨头参加。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等机构的领导人都亲自出席并发表了贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安高度赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就，他特别提到了王冬龄最新的艺术作品，让人们再次体验到他的卓越造诣。
王冬龄这次书法展览的主题是“道象”，其作品内容主要以《易经》、《道德经》为基础，但他并没有采用传统的楷書或隶書风格，而是将书法艺术性进行创新性的表现。范迪安院长的话语可以从三个层面来理解：一方面，是对王冬龄已获得广泛认可的地位和他成为书坛标志的一种肯定；二方面，是对他在融合时代精神与发展本体这一点上所做出的贡献；三方面，则是在这种形式下表现传统文化是一种敬意。
《道德经》是老子创作于春秋时期的一部哲学著作，它不仅代表着中国文化，也是中华哲学精华。选择《道德经》作为内容，无疑与传统文化紧密相连。但从实用性和传播角度考虑，如果人们无法识别字体，那么这样的作品可能难以被大众接受，从而影响其传播效果。如果说当年的老子也使用同样的方式来传递思想，其影响力可能会大打折扣。
那么，为什么要采用如此复杂且陌生的艺术形式去表达这些深奥思想？让我们看看其他专家的看法：
中央美院院长许江曾这样描述：“他的双脚穿着红袜，在数百个汉字的大海中漫步，一路走过东方古典文献，如《逍遥游》、《心经》，同时也跨越欧亚拉美各地艺坛圣殿。”这里强调的是他的作品既有东方经典，又融入西方元素，形成一种独特的心理状态。
中国书画家协会主席苏士澍则认为：“王冬龄先生在草书中探索空间问题，不仅立足于古典，还赋予新意，以独到的视角开辟了现代草书创作之路。”这里指出的是尽管基于古典，但又充满创新精神，使得现代草書有新的视角出现。
然而，对于一些观众来说，即使专家们赞誉不已，他们仍然感到困惑，有的人甚至批评称，“让他自己读一遍自己的作品”、“再写一次”、“像小孩子涂鸦一样”等等，这些评论显示出了对此类创新式工作方式的一些误解，或许正如他们所言，当代文艺确实呈现出一种断裂感。你觉得呢？
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