几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人展览，这次展览规模空前，吸引了众多知名人士的关注和赞誉。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会等权威机构领导人纷纷出席并发表贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安高度评价了王冬龄先生的书法艺术成就，他指出王冬龄不仅在传统文化领域内取得了显著成就，而且他的创作还与时代精神和文化价值紧密相连，使得书法艺术得以创新发展。
王冬龄在这次展览中的作品主题是“道象”，其中包含了《易经》、《道德经》的精华，但他没有采用传统的楷书或隶书体式，而是运用现代艺术手段来表现。这一点被范迪安院长归纳为三层含义：首先，王冬龄已成为受广泛认可的书法大家，其作品已成为行业标杆；其次，他通过自己的创作将时代精神融入到了传统形式之中，为书法界带来了新的视角；最后，用这种方式表现传统文化，是一种对古代智慧的尊重。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学巨著，它集中体现了中国文化和哲学深厚底蕴。选择《道德经》作为内容，不失为一种恰当选择，因为它与中国悠久的文明历史紧密相连。但从实际应用和传播角度看，如果这些作品以无法识别的形式呈现，对于大众来说恐怕难以产生共鸣，更谈不上有效地推广。
那么为什么要采用人们难以理解的形式来表达思想？我们可以再听听其他专家的意见。中央美院院长许江说：“他的一双红袜子，在脚踏数百个字形上行走，如同游历欧亚拉美各国艺坛圣殿。”这句话最核心的是强调他的作品既有东方典籍，又有西方艺术风格，是中西合璧的一种自然流露。而网友们对于这样的描述也感到困惑，因为事实上，早在80年代初期，王冬龄便已经参与国际交流，并且曾在美国一所大学讲授过中国書法，以此展示中西合璧是一种自然状态。
苏士澍主席则认为：“王冬龄先生对草書空间问题有独到的见解，将古意新化，从而开辟了一条当代書寫創作之路。”这里强调的是尽管他站在传统基础上，却又因为自身深厚文化根基而提出全新的审视点，让读者看到一个全新的面貌。他关于《道德經》的創作，也因此被視為對傳統智慧的一種革新與延續。
然而，无论专家如何赞誉，有些人还是觉得，“让他自己读一遍”、“再写一次”、“像小孩子涂鸦一样”等等，他们认为这样的做法是对《道德经》精神的一种误导，或许他们觉得现代人的心态跟不上了，也或许他们太过固守于过去，当代文艺才出现了“断崖”。你怎么看呢？
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