说实在话，我关注洪亮君大概始于1996年他的系列文章《昌硕印话》在《中国书画报》上连载，随后又因他的《民俗与书法》专栏（《书法报》刊载）加深了印象。印象中的洪亮君精于印学的理论研究和创作，篆刻作品多次参加由中国书协主办的各大展览，同时也擅书法和中国画。观洪亮君的篆刻，给我的第一感觉是：风格清新是其总体的印学审美取向，并且，朱文印较白文印刻得好些，边款的格调虽然单一却颇得个性凸显之境。细说之，从作品来看，洪亮于印学的治理应该是在追求一种以灵巧写大拙的艺术之路。毕竟从篆刻创作本体出发，作为一名成功的篆刻家，起码得具备对印学传统有深入的认识理解和个人风格的确立两方面的素质。如此，面对作品，我敢肯定说的是，洪亮已经具备了上述两方面的素质，由此还可肯定地说上一句——洪亮既是理论家，更是篆刻家。我一贯主张，从事艺术研究，必须对传统进行深入地学理解。原因在于没有承继的东西只能是新鲜事物。而篆刻作为具有数千年优秀传统的艺术，今人为之，要么不称之为篆刻，但从之就必须尊重传统，尊重历史。反之，那种视传统为无物者，概当无法脱离“夜郎自大”之处境。有关这点，当我赏读过洪亮君的篆刻作品和印学研究文章后，即感觉到他对印学传统的理解与学习是既充分又深刻的。首先，从个性风格看，在洪亮君的篆刻作品里，人们很容易看出他的艺术审美取向整体地趋于平和雅静，并在保持清丽雅秀、突出骨力的创作风格前提下，在努力营造一种典雅的意趣。其次，应该说，章法布局的定位在谨严中见灵动和字法的取向得益于对古文字的研究，以及刀法的劲健爽利而不显溜滑是洪亮篆刻创作中最显著的艺术特征。当然，其中令我同样动容者，是洪亮篆刻艺术世界里的那股“清水出芙蓉，天然去雕饰”的韵致，因为在作品中，我读到了一个精于印学历史，同时也具有丰厚学识涵养的年轻篆刻家的内心世界，读到了一个有志青年对传统艺术孜孜的求道精神……。末了，不应忽视的一个因素是，在印作中，我还发现了真正属于洪亮自己的情感世界，乃洪亮君于印学的治理多能出于本心，创作中处处讲究“空灵”二字，通过有形的笔墨刀法去充分诠释自己的
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