书法是艺术吗？
书法，作为一种古老的文字艺术形式，它在中国文化中占有重要的地位。它不仅仅是一种写作技巧，更是一个审美和精神世界的体现。
它为什么被称为艺术？
首先，书法需要精湛的技术和长时间的练习，这一点就像其他任何一门艺术一样。无论是绘画、雕塑还是音乐，都要求artist具备一定的手艺和创造力。而书法更是如此，因为每一个字都必须经过精心设计，以达到流畅而美观的效果。这背后所蕴含的是对空间、线条、形状以及整体结构等元素的深刻理解。
其次，书法作品往往包含了作者的情感和思想。正如诗词一样，每个笔触都是作者心境的一抒情怀。在不同的时期，书法家们根据自己的政治态度、社会观念以及个人修养，不断地探索新的风格，从而丰富了这门艺术。
然而，我们是否能够简单地将“技术”与“情感表达”两个方面相提并论呢？
如何衡量一件作品是否属于艺术？
对于这个问题，有很多不同的看法。一方面，如果我们从视觉上的角度来看，那么那些工整且规范的字迹确实给人以审美上的愉悦。但另一方面，如果我们把握住文本背后的意义，并尝试去解读其中蕴含的情感或思想层面，那么这些字迹便不再仅仅是一种技巧展示，而是具有深远意义的事物。
因此，可以说，无论从哪一个角度来看待，一段好的书写总会超越于单纯之外，是一种综合性的表现形式，它融合了技能与内涵，是现代社会所认可的一种传统文化遗产，也是一种高级的心灵活动方式。
但这个界定似乎仍然很模糊，有没有什么标准可以用来确定某个作品到底算不算得上真正意义上的“艺术”？
设立标准：功能性与创新性
为了回答这个问题，我们可能需要建立一些标准，比如功能性（即它能否完成其原有的功能，即传递信息）与创新性（即它是否带来了新颖或者独特的声音）。如果一段写作既符合这些基本规则，又能够在视觉上或内容上展现出独到之处，那么无疑，这就是一件真正值得称赞的人类创造品——也就是说，它已经达到了甚至超过了“普通”的水平，将其提升到了高度创意的领域，被人们广泛接受并尊敬为一种典范性的“文学”。这样的定义似乎更接近于我们的日常生活中的实际经验，让我们可以更加明确地认识到这种文字手艺真的具备了一定的价值，为人类文明做出了贡献。
最后，在当今快节奏、高科技化发展的大环境下，对于传统文化尤其是在数字时代背景下的经典文献保留，他们依旧扮演着不可替代角色，其存在反映出一种对历史记忆及文化遗产保护意识，使得人们开始重新思考关于"book art" 的身份及其未来可能性，以及如何通过新的媒介平台让它们生动起来，与现代人的生活紧密相连。这也是我认为'book art'应该被重视的一个原因，因为它不仅只是一种过去式保存，而是一个活生生的桥梁连接过去、现在和未来的交流工具。
