在西方艺术的发展史上，有许多作品和艺术家对人文主义产生了深远影响。以下是几个关键点，展示了99西方大但人文艺术如何塑造了我们对这个领域的理解。
人类中心论与自然之美
在中世纪末期，意大利文艺复兴时期出现了一种新的思想趋势，即人类中心论，它强调人类的理性和创造力。这种观念通过画家如拉斐尔、米开朗基罗等人的作品体现出来，他们不仅展现了精细的人物刻画，还注重景观和建筑构图，这些都反映出对自然之美的欣赏。
宗教主题与宗教改革
西方艺术中的宗教主题占据了一席之地，不仅在中世纪哥特式建筑中见证过神圣而华丽的大型宗教场所，也在新石钟器运动后的一系列绘画中体现出对宗教信仰的探讨。例如，达芬奇《最后审判》的巨幅油画，揭示了人们对于灵魂救赎与宇宙秩序的问题意识，同时也预示着即将到来的宗教改革。
自然科学革命与视觉表达
文艺复兴时期科学革命为艺术带来了新的视角。在安德烈亚·曼泰尼亚（Andrea Mantegna）的作品中，我们可以看到他通过详尽的手法描绘古代遗迹以及日常生活场景，为现代观众提供了解历史背景、社会生活状态等方面的情景叙述。
个人情感与心理探究
罗马诺·布伦内莱奥尼（Raphael）等人物以其温暖、亲切的人物肖像著称，他们捕捉到了个人的情感状态，如喜悦、忧伤或思考。这一传统最终演变为19世纪浪漫主义时期强调个性和情感表现力的风格，并影响了后来现代派文学及电影中的角色塑造。
社会阶层变化及其反映
随着工业化进程，一些社会阶层发生显著变化，这种转变也被反映在当代文学和戏剧作品中，如乔治·Bernard Shaw 和亨利克·易卜生他们提出了关于资本主义道德问题的话题。同时，在文化界，也有更多关于工人阶级苦难状况的声音被提出，比如印象派作家的街头生活描写。
国际交流促进文化融合
不同国家之间不断加强联系，使得不同文化元素相互交融。这一点尤其明显是在巴洛克时代，当欧洲各国宫廷间竞争激烈，而这就导致了一系列跨越国界的大师合作项目，比如法国王室委托意大利雕刻家伯尼尼制作雕塑等。此外，大量翻译工作使得文学作品能够更广泛地流传，从而促成了知识共享及思想交流。
