用立体造型语言讲述客家故事——泥塑艺术家刘沅声的乡土情怀。刘沅声与他的《北联红色故事》大型浮雕紧密相连。在创作2米高的大型深浮雕时，刘沅声展现了他对客家文化的深厚感情和对传统技艺的不懈追求。
2019年6月18日，中国客家博物馆重新开放，特邀中国民间文艺家协会会员、广东省美术家协会会员、梅州市民间技艺大师刘沅声举办“客家记忆·乡土情怀”陶塑作品展。这是他第二次在博物馆举办个人展览，他展出了自2007年以来创作的客家风情泥塑系列陶质作品共69组件。参观者络绎不绝，有许多家庭带着孩子前来观看，以此作为进行客家的传统教育教材。
12年前，2007年的冬天，刘沅声首次在新落成的梅州客家博物馆中展示了39件反映客家的历史和生活状态的泥塑圆雕作品，这些作品以其粗犷而生动的人物造型和独特题材引起了轰动。著名雕塑大师潘鹤看过他的泥塑后，对他赞誉有加：“用泥土凝固客家的风情，为千秋万代留下。”
从那时起，一直到现在，刘沅声始终坚持着用泥土记录渐渐远去的客家族谱文化，让这些被遗忘的声音得到重温。他内心深处对这片土地的情感，以及对于传承和弘扬这股力量所做出的努力，是驱使他不断创作并分享这些故事给世界的人。
通过一系列主题，如《北联红色故事》、《渡口之战》，以及其他如《砻谷》、《放米》等，他将这些历史渊源、生活习俗和价值观融入到了他的艺术中。每一个角落，每一个细节，都透露着一种关于过去、现在及未来的思考，而这种思考又是如此真实，以至于让人仿佛置身于那些古老场景之中。
除了公共艺术空间中的表现，还有很多精彩内容值得一提，比如他为梅江区的一处廉洁文化教育基地创作了一组反映廉洁美德的小巧浮雕；还有为平远县河头镇耕读公园设计的一座铸铜巨像；以及那些宏伟的大型铸铜雕塑，如《送子过学堂》，它们都成为当地文化教育的一个重要部分，也让我们更加明白如何把艺术与社会结合起来服务于更好的未来。
随着时间推移，这位艺术家的工作也越来越多地涉及到公共空间。他甚至在寒冷冬夜里连续工作三天三夜，只为了完善效果。在这样的过程中，他所表达的情感与热爱，与周围环境交织在一起，最终形成了一种强烈的情感共鸣，使得人们能够更好地理解并欣赏这一切。
总结来说，无论是在私人收藏还是公共空间，在影视媒体或网络平台上展示，这位优秀艺术家的作品都是极其具有影响力的，它们不仅仅是一幅画面，更是一段历史、一段故事、一种精神，一种永恒存在于我们的记忆中的声音。
