用立体造型语言讲述客家故事——泥塑艺术家刘沅声的乡土情怀。刘沅声与他的《北联红色故事》大型浮雕紧密相连。在创作２米高的大型深浮雕时，他展现了对客家文化的深厚热爱。这些作品不仅展示了刘沅声的艺术才华，也传达了他对乡土情怀的执着追求。
2019年6月18日，中国客家博物馆重新开放，特邀广东省美术家协会会员、民间文艺家协会会员、梅州市民间技艺大师刘沅声举办“客家记忆·乡土情怀”陶塑作品展。这是他第二次在博物馆个人展览，以2007年至今创作的客家风情泥塑系列陶质作品共69（组）件为主。展出期间，每天都吸引众多市民前来参观，有不少家庭专程带孩子观看，用以进行客家传统教育。
12年前，2007年的冬季，刘沅声首次在新落成的梅州客家博物馆中展出了39件反映客家的泥塑圆雕作品，这些作品线条粗犷、风格质朴，人物造型生动，对题材独到，一时间引起轰动。由于这次成功，他一举成名，被媒体广泛报道，并获得著名雕塑大师潘鹤高度赞誉：“用泥土凝固客家的风情，为千秋万代留下。”
通过使用泥土和立体造型语言，刘沅声记录下渐渐远去的 客家族传统。他内心深处有着对这个文化传承和弘扬的心愿。他所创作的一系列泥塑主要围绕历史和生活主题，如《北联红色故事》、《渡口之战》等，让人仿佛看到了一个完整的情景集。
除了公共雕塑艺术外，近年来 刘沅 声也转向此领域，以公共空间中的巨幅铸铜雕塑或浮雕形式讲述故事，如《送子过学堂》、《磷石之战》，这些工作既服务于社会，又增强了其作为艺术家的影响力。
通过不断探索不同的形式和媒介，比如从小尺寸的手工艺品到大规模公共艺术装置，以及从静态画面到充满运动感和戏剧性的大型浮雕及铸铜 雕像表演式呈现，他以最直接而生动的人物形象，将历史事件、人物角色以及日常生活场景活化，使得每一件作品都蕴含着强烈的情感力量，从而让观者能够更直观地感受到被描绘的事物背后隐藏的情感与意义。
随着时间推移，无论是在国内还是国际上，都有越来越多的人对于他的工作产生兴趣，并给予认可。无数荣誉涌入他的身边：第三届至第五届“广东省民间工艺精品展”金奖；第八届广东省鲁迅文学艺术奖；入选“中国改革开放30周年纪念全国美展”的《新路》，以及其他多个重要荣誉。此外，还获得“首届客都文创大赛”金奖，被选送参加全国非遗博览会，以及被授予“广东新世纪之星”、“广东省基层宣传文化能人”。
正是这种坚持完美、高度投入并且深沉眷恋于乡土文化使得 刘oshen 的许多作品成为了一种关于我们共同过去及其精神价值的一个见证。而十余年的努力未曾停止过，其名字已成为提及当代中国现代插画界必不可少的一部分，不仅因为其独特的声音，而且因为它代表了一种新的视角，一种将古典元素融合现代科技手法以表达时代精神的手法，这是一种跨越国界与时代差异，与全球同行交流沟通的方式。一言以蔽之，在当下的世界里，有一种声音响起，它来自一个小镇，但它诉说的是整个民族的心灵，是一个民族对于自己的回望，是对未来希望的一份寄托。在这个过程中，我们也许可以找到那个连接我们的点，那个让我们彼此理解、彼此尊重的地方，那个让我们共同走向未来的小径。不知您是否觉得这就是那条路？
