道家思想与宋瓷的融合：探索自有无仙缘的故事在天然道观中绘制
在宋代，瓷器艺术已经达到了完美之境，它们宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，激发了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹敛足，体态修长丰满，如玉立的美少女娇艳而不轻佻、娇答而含羞。讲求曲线和直线在造型上穿插变化，使人神往。它始终不是张扬外向博大，而是内荏羸弱，是道家返璞归真的体现。
通过瓷器造型，宋人摆脱了以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放和净化达到人与宇宙浑然一体的境界，即道家的境界。它们可控制，可以环视，可以随时拿起来把玩，是理学意义上的心性道德与生理相互排斥性彻底消失，从此二者合二为一圆融共通成为生命力的自身追求。
釉色和装饰中体现出的老庄美学，在宋代得到进一步阐扬。在天青色的釉面上，不仅见到“人法地，地法天”的自然本色，更透露出“天不变，道亦不变”的永恒真理。这正如古人的诗句，“入窑一色出窑万彩”，钧窑花盆中的玫瑰紫海棠红交织成千变万化的情感纹路，无一点人为因素，只是一种自然流露的情感表达，最好地展现了人类对于自然本真审美情趣的一种深刻理解和追求。
因此，当我们凝望着那些精致绝伦的地烧高温釉或琉璃瓦，我们仿佛能听到那沉默却充满智慧的声音——这是一个寻找自我超越于世俗尘嚣，与宇宙同频共振的人类文化传承。而这个过程，就是如何查自己是否有仙缘的一个启示。在这条旅途中，每一次抚摸每一个角落微妙转折处的小缝隙，都可能发现自己潜藏未被察觉的一面；每一次沉思每一个空旷虚无处隐约闪烁的地方，都可能揭开你内心世界最深层次秘密；就像那些被时间磨练成柔软光滑，但仍保持坚韧力量的小麦一样，你也可以从平凡中走向非凡，从简单中悟出复杂，从暗淡中映照出灿烂。你是否愿意开始这段寻找自我的旅程？
