王冬龄在北京举办了《道象·王冬龄书法艺术》展，这次展览规模宏大，名人云集，被视为书法史上个人展的盛会。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导及知名人士共同参与并发表贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了王冬龄老师的书法造诣，并特别提到他的最新作品：“这次展览再次展示了王冬龄先生的艺术成就，尤其是他最新的创作。王冬龄先生是国内外广受尊敬的书法大家，他丰富的人生经验和对传统文化深刻理解，使他成为书坛的一位标志性人物。他不仅与时代精神和文化价值紧密相连，还不断推动着书法本体的创新发展。这一次在太庙进行的写作，是对传统文化的一种崇敬，也是我们欣赏他艺术精神的一个机会。”
王冬龄此次主题为“道象”的作品融合了《易经》、《道德经》的精髓，但以非传统方式呈现，而非楷書或隶書形式。范迪安院长致辞有三层含义：一是肯定了王冬龄的地位；二是在现代社会中，他如何运用和发展了古老的手稿形式；三是在这种形式下表现手稿是一种对传统文明的情感回归。
《道德经》，老子的著作，是中华文化与哲学思想的核心代表之一。选择《道德经》作为内容，不失为一种恰当之选，因为它与中国历史悠久而深厚的心灵渊源紧密相连。但从实用角度来看，人们可能难以理解这些作品，因为它们采用了一种几乎无法识别的手写体。如果说当年老子使用相同方法宣扬他的思想，那么很可能早已失败。
那么为什么要用不易被理解的手写体来表达《道德经》的哲理？让我们听听其他专家的观点：
中央美院院长许江认为：“他的脚踏数百个字母，大步走过东方圣典，如《逍遥游》、《心经》等，以及西方艺术殿堂。” 这意味着他的创意结合东西方典籍，是中西合璧之境。
苏士澍主席则指出：“王先生注重草书中的空间问题，将根植于传统同时赋予新意，以独树一帜之姿，为当代创作开辟新视野。” 这说明的是他既守旧又革新，在这一点上表现出了深厚学养，为现代画界带来了新的思考方向。
然而，对于这样的创新，有些爱好者并不认同，他们认为“让他自己阅读自己的作品”、“重新尝试”、“小孩涂鸦”等，这对于他们来说，就是对古典文化的一种误解也许他们走得太远，我们走得太慢，当代画界才出现了一些断裂。你觉得呢？
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