在中国文学史上，李白和杜甫是被誉为“诗圣”的两位伟大的词人。他们的诗歌不仅在当时就广受欢迎，而且随着时间的推移，其影响力愈加深远。它们不仅是在100首古诗中占据重要位置，而且其精神内涵和艺术价值也对后世产生了深远的影响。
首先，李白与杜甫之所以能够留下如此巨大的印记，是因为他们每个人都有独特的情感表达方式，以及对自然美景以及社会现实进行描绘的才华。在《出塞》、《早发白帝城》等作品中，我们可以看到李白对于壮阔自然风光的赞美，以及他对于自由生活追求的心情体验。而杜甫则以《春望》、《秋兴八绝句》等著名作品，展现了他对社会苦难及国家危机所持的一种深切关怀和忧国忧民的情感，这些都是非常具象征意义且富有表现力的。
其次，他们的大多数作品都充满了强烈的情感色彩，无论是喜悦还是悲伤，都能通过简洁而生动的语言表达出来，使得读者能够直接触摸到作者的情感世界。这使得这些诗歌不仅具有很高的文学价值，也让它们成为研究中国古代文化心理状态的一个重要窗口。
再者，他们的人物塑造手法也颇为成熟，他们创造了一批形象鲜明、性格突出的角色，如李商隐的小夜曲中的月下孤影，或许正是这种人物塑造的手法，让我们在阅读过程中仿佛置身于他们所描述的地理环境或历史场景之中，从而增强了作品传递信息与情感共鸣效应。
此外，这两位词人的用韵律来增强表现力的技巧也是非常值得一提。例如，在《静夜思》里，“床前明月光”，“疑是地上霜”；或者，在《登鹳雀楼》里的“举头望山月”，“低头思故乡”。这类押韵结合，以一种节奏性的方式呈现，使整个文本更加流畅、引人入胜，同时也有助于加深读者的记忆效果。
最后，不可忽视的是，这些古典诗篇在现代教育体系中的应用及其价值。在学习100首古诗鉴赏的时候，它们提供了一种宝贵资源，可以帮助学生更好地理解中国传统文化，并培养审美能力。此外，它们还常作为教学材料，用以激发学生学习英语或其他语言时使用翻译技巧和文本分析方法，从而提高学生综合素质。
总结来说，李白和杜甫等词人的作品因其丰富的情感内容、高超的手法运用以及永恒的话题吸引力，而获得长久影响力。它们不仅构成了100首古诗鉴赏中的亮点，也成为跨越时代沟壑，与后世读者不断交流思想感情的一座桥梁。
