宋代，瓷器艺术已臻完美，如春水明月，绿云薄冰，引人遐想。我们既惊叹其完美，又需思考背后的精神世界。这是读懂宋瓷精神的钥匙。郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既实用又有所取象，即寄寓。此理源于《易》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷体现了中国艺术最高境界——器亦道，道亦是器。
以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹敛足，如玉立美少女娇艳含羞。曲线直线交织变化，方圆结合。梅瓶端庄秀美，但内荏羸弱，与唐代追求外向博大的造型形成对比。
宋人摆脱以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放和净化，将人的审美情感过滤到极致，不追求恢弘博大或炽热情感，而是精深透妙的观照及细腻品味对宇宙人生领悟。
修文偃武国策和收缩疆域，让宋人的心灵变得内向，其文化也转向注重意态神韵和典雅平淡。这种审美思想在宋瓷中得到了完美体现。
釉色之美追求自然朴素，对纹饰鄙视繁缛去伪存真，以天青为尚，被贴上“自然”的标签。“天不变，道亦不变”，作为形而下的器，是触可摸可感的载体。
冰裂纹是一种比喻，其状如冰开裂时形成的纹理一样，是一种残缺转化为美的手法。在官窑、汝窑等作品中，以青色为上温润莹澈，并伴随蝉翼纹般的小气泡，在光照下隐现如群星，被称作“聚球攒珠”。
这些裂片是在自然力的作用下形成，这正是道法自然思想在瓷器上的提炼与表现。崇尚天然真实鄙弃人为斧凿痕迹，最能代表这一点的是烂若晚霞的钧瓷，它将自然美与艺术美融为一体达到浑然天成境界。
