在宋代，瓷器已臻完美，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，让人对美产生无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。
《通志》中的“制器尚象”说认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。而《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。
以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹敛足，体态修长丰满，如玉立的美少女。它讲求曲线和直线在造型上穿插变化，而非张扬外向博大，而是内荏羸弱，与唐代相比，更显其内敛静若处子之姿。
宋朝战乱频繁，每战必败后，便需割地赔款送礼求和。这让人们转向内心反视与自省，对理学思想更加倾心，使得无为观念及理学成为主流意识形态，将人的审美情感过滤到极致，不追求外在物象恢弘博大或炽热情感发扬蹈厉，而是精深透妙的心灵观照和细腻品味宇宙人生。
国策偃武修文与疆域收缩，让人的心灵变得内向，使文化变得温文尔雅婉转妩媚精致细密。这种审美特质也转向注重意态神韵和典雅平淡。以梅瓶为例，它端庄秀丽，但始终不是张扬外向博大的，而是一种内荏羸弱的形式，与唐代相比，更显其内敛静若处子的特点。
通过造型上的设计，无论大小皆可手抚摸环视随时拿起把玩，这种控制性与生理共存，在理学意义上消除了心性与生理之间冲突，使二者合二为一圆融共通，是生命力的自身追求。此举也映射出老子“小国寡民……民至老死不相往来”的某种思路，即一种在方寸之内控制的心境追求。
釉色装饰中体现的是老庄美学，即道法自然。在此背景下，以天青色最受崇尚，被贴上了“自然本原状态”的标签，“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器成为触摸到的载体。纹样的冰裂纹更显其独特魅力，从缺陷中创造出新的艺术风格，将残缺转化为美好，或称蟹爪纹或聚球攒珠，都展现出了自然力量形成的事物本真趣味，以此证明了人类对自然的一种敬畏乃至崇拜的情感状态。
最后，还有一类釉色叫做钧窑，其呈色原理是在火作用下金属元素反应形成，可以将自然美结合成浑然天成、天衣无缝的情景，比喻晚霞千变万化，是古人赞誉未有的绝唱。在这所有过程中，无一点人为因素，只不过完全遵循着古老智慧——“当知夫水利于鱼，不如渊；知养身以食，不如粮。”
