几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的展览，这场展览规模空前，吸引了众多书法界的精英和文化人士。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都给予了高度评价，并由中央美院院长范迪安致辞。在他的致辞中，他赞扬了王冬龄先生的书法艺术成就，以及他如何将传统文化与现代精神相结合，将《道德经》等经典内容以独特的方式进行创意表达。
王冬龄先生通过这次展览展示了他对“道象”的探索，作品融合了《易经》、《道德经》的精髓，但并未采用传统的楷书或隶书体式，而是运用了更为艺术化的手法。这不仅彰显了他在书法领域的地位，也让人们更加深入地理解和欣赏古代哲学思想。
然而，对于一些观众而言，《道德经》这样的内容如果没有适当的形式来呈现，其实用价值和传播效果就会大打折扣。他们认为，如果老子时代也有类似的表现方式，那么他的思想可能早已被遗忘。那么，为什么要选择这样一种难以识别且难以传播的形式来表达这些深刻而宝贵的思想呢？
其他专家也给出了不同的见解。中央美院院长许江提到，王冬龄的一些作品中包含着东方古典与西方艺术元素，是中西合璧的一个典型例证。而中国书法家协会主席苏士澍则强调，王冬龄在草書中的空间问题处理得既有根基又充满创新，为当代书法开辟了一条新路。
尽管专业人士们对此有着积极看待，但对于普通读者来说，他们可能会觉得这种表达方法有些过于抽象，不够直观。如果说这种创新的表达方式能真正触动更多人的心灵，那么它或许确实是一种突破；但如果只是让人感到困惑，那么它是否值得称作是一种对《道德经》文化尊重的一种表现，则需各自思考。此外，有些批评者甚至认为这种做法是在“绑架”原著，只能希望未来能够找到一个更好的平衡点，让这两者共存共荣。
