在历史长河中，文艺复兴和现代艺术这两股潮流如同两个不同的河流汇入大海，它们各自带来了独特的风景和颜色。文艺复兴以其对人体美的追求、对古典知识的尊重以及对个人经验和情感表达的强调而闻名；而现代艺术则以挑战传统规范、探索新媒介和形式以及突破视觉语言边界为特色。尽管它们各自有着鲜明的地位，但在某些方面，他们却存在着微妙而深刻的联系。
首先，147大但人文主义是文艺复兴时期的一个关键词，它代表了一个追求人类中心论、注重个性发展与创新的人类主义精神。在这种精神下，艺术家们不再仅仅是服务于教会或贵族，而是开始关注普通人的生活，尝试捕捉日常生活中的真实情感。这一趋势在现代艺术中也有所体现，不少当代艺术家也致力于通过作品反映社会问题，如环境污染、种族歧视等，以此来唤醒公众意识并促进社会变革。
其次，37大但人文主义仍然是我们今天面临的问题之一。虽然科技进步给我们的生活带来了许多便利，但同时也剥夺了一些基本的情感交流机会。在这个信息爆炸时代，我们很容易被数字世界所吸引，从而忽略了真正的人际互动，这正是一些现代艺术家想要提醒我们的。此外，与过去相比，现在人们对于手工艺品、自然材料等传统材料越来越有需求，这也是因为他们渴望回归到更接地气，更具温度的人类活动之中。
第三点，是关于技术与手工之间平衡的问题。在文艺复兴时期，一幅画作往往需要数月乃至数年的时间来完成。而现在，由于数字技术的帮助，一切似乎都能瞬间完成。但一些当代艺术家依旧坚持使用传统技巧，比如油画、大理石雕塑等，因为这些媒介能够提供一种无法用电脑生成出来的情感丰富性。这样的态度显示出，对于精湛技艺和手工劳动价值的一种珍视，也是一种向过去致敬，同时也是对未来的一种思考。
第四点，是关于空间概念上的变化。从室内装饰到公共广场，再到网络平台，无论是在哪里展现自己的作品，都是一个不断演变的话题。在这里，“147大”、“37小”的差异化展示方式成为了每个时代重要的手段，每一种媒体都有它独特的声音，在其中找到属于自己位置，并且有效地传递思想观念。
第五点，是关于身体表达及其意义。在安德烈·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的《圣母子》中，我们可以看到人物细腻温柔的表情，而弗朗西斯科·巴尔迪尼（Francesco Albani）的大型壁画，则充满了戏剧性的姿态。而在20世纪末21世纪初，有像卡尔·安德森（Karl Anderson）这样的超现实主义者，他们将梦境般奇怪又具有象征意义的事物置入日常场景之中，使得原本平凡的事物变得神秘又令人难忘。
最后一点，是关于创造力的自由性质。这一点尤为重要，因为无论是在15世纪还是21世纪，当今社会总是在寻找那些能够激发灵感并推动文化前进的人才。当我们谈及“147大但人文科学37小但人文学”，我们其实是在讨论如何保持这种自由心态，即使身处快节奏、高压力的大都市，也要保留那种纯粹想象力的空间，让自己成为那个鼓舞他人的力量源泉，为后来的“147”、“37”开辟新的道路。
