几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的展览，这场展览规模空前，吸引了众多书法界的精英和文化界的大腕。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会共同领导并参与了这次盛大活动，其中中央美术学院院长范迪安发表了致辞。他赞扬说：“这次展览再一次展示了王冬龄老师在书法艺术上的卓越成就，特别是我们有幸见证他最新的艺术创作。这位先生是中国书坛上深受尊敬的大家，他丰富的作品积累已成为书法界的一面明灯。他的近期实践不仅拓宽了我们对书法形式理解，更推动了传播其文化价值。”范迪安还提到，王冬龄在太庙的一次書寫活動，是对传统文化的一种致敬，也是一次领略其艺术精神的机会。
展览的主题“道象”以《易经》、《道德经》等经典内容为基础，但王冬龄没有采用常规楷、隶体，而是将它们融入到了具有强烈艺术性的作品中。他的这一做法被解读为三层含义：首先，他已经成为广泛认可的代表性人物；其次，他通过自己的方式来阐释时代精神，并发展了书法本身；最后，用这种独特形式表现出对传统文化之敬意。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学著作，是中华文化和哲学思想的精华。选择此文作为内容，不失为一种巧妙之举，因为它与传统文化紧密相连。但从实用角度考虑，如果人们无法识别字体，那么这样的作品可能难以有效地传播。如果说当年的老子也使用类似的方法来传播思想，其结果可能会截然不同。
那么为什么要用不易识别的手写体表现这些思想？专家们给出了不同的看点。许江院长指出：“他一双红袜子踏着数百个中国大字，就像行走于《逍遥游》、《道德经》、《心经》的东方古典，以及欧亚拉美艺坛圣殿。”这里强调的是中西合璧，这也是因为早在80年代，王冬龄就在美国、法国、韩国、日本等国家进行交流，并且曾在美国大学教授中国书法，这让中西合璧成为自然现象之一。
苏士澍主席则认为：“王冬龄关注草書空间问题，同时既根植于传统又赋予创造力，使得他开启新视角。”这是因为他的手写艺确立于深厚学养基础上，对现代创作产生影响。
然而，无论专家如何评价，有些人仍旧对此持保留态度，他们认为，“让他自己阅读一遍自己的作品”，或者“重写一遍”，甚至有些人觉得这简直就是“小孩涂鸦”。有人批评这是对《道德经》的误解或绑架，或许正如他们所言，当代书画确实存在一些断裂。在这个过程中，我们是否应该追求更多创新与接受新的审美观念呢？
