吴昌硕（1844年--1927年），浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。清末著名书画家，篆刻家。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，其艺术成就，可谓傲视古今，为中国画坛一代巨匠也。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。苦铁的篆刻对于接触过篆刻的人来说，真可谓无人不知、谁人不晓！在东邻日本，他更成了中国篆刻艺术的代名词；由此可知，他在中国篆刻史上的地位是何等重要；有人甚至认为他是中国篆刻艺术的集大成者，我认为此说也不为过，只是觉得该将外延内涵改一下，称为“中国篆刻艺术形式上的集大成者”。作为明清篆刻艺术发展末端的殿军人物，吴昌硕将前贤们流传下来的丰富遗产进行了一次形式上的总结，他的成就在于他极为成功地将浙派的写意线条与皖派的小篆结构、笔意融为一体，出之以汉砖、封泥的苍茫意境，一如他的篆书石鼓文一样，震撼了人们的视野。他这种创新手法去除了浙派之局涩与皖派殿军吴让之的文弱，真有不可一世之态；而你又不得不佩服他的本事，虽然他的部份作品过于逞强，而且他在视觉上对你的刺激胜于对你灵魂的触动。“鲜鲜霜中菊”，这方印是吴昌硕七十二岁时，为老友王一亭刻的印，“菊”字也作“鞠”。由于他在石鼓文书法上的精湛造诣，故在用笔、结体上都能不蹈陈规旧辙，变化万端又能冥会古人法度。“鲜鲜”二字采用重文写法，五字作四字处理，在大小错落中达到平衡。又因为他以圆杆钝刀硬入印石，故而所作印章浑朴高古之趣为前人所不及。此印印面中间微凸，印边略细，所钤印花有一种中间浓、四边淡的绘画效果。吴昌硕的画气魄厚重雄健、烂漫蔚然。人们称他为金石派大写意绘画的开山，上海画派的领袖。他刻印时在汉印法中渗以石鼓书风，个性强烈。一九一三年被推为杭州［西泠印社］社长。而吴昌硕一生绘画与篆刻可以说都得力于他的书法，尤其得力于他写的《石鼓文》。吴昌硕书法四体皆能，但下功最深的莫过于《石鼓文》，他的书法也正是以临写《石鼓文》成就最大，影响最深。吴昌硕自己也曾说过：［余学篆如临《石鼓》，数十戴从事于此，一日有一日之境界。]吴昌硕早期所出石鼓文较为平实，中年渐取欹势，左低右高。晚年则姿势纵横，用笔圆厚苍劲，老辣深沉，形成了独特的风格。此件作品是他晚年较为成熟之作，充分体现了他的书法风格。总的讲，吴昌硕临《石鼓文》有如下特点：第一，抓住《石鼓文》本身左右上下参差错落，变化多样的特点，使每个创作的《石鼓文》富于不同的姿态。使正斜、伸缩、疏密、动静等表现形式得以具体应用，力求在整齐中求不齐，在简化中求变化，发扬了古朴烂漫的精神。第二，把秦篆、邓石如的笔法和结体融于临写《石鼓文》中，变《石鼓文》本身的横向体势为纵向体势，使大部分字的字形略长，而且上紧下松，上密下疏，上实下虚。第三，把砖瓦、封泥等书体的特点及艺术效果，以及篆刻的刀法、绘画的用笔自然渗透到《石鼓文》中，以追求古茂雄秀的艺术境地。 下载:吴昌硕书画篆刻.exe
