一、寻觅古韵的源头
在悠久的历史长河中，中国文学以其丰富多彩的诗歌形式，成为了世界文化宝库的一部分。从唐代到宋代，再到明清时期，每一个朝代都有着自己的诗风和特点。100首古诗不仅仅是时间的见证，更是情感与智慧的结晶。
二、唐诗之美——词藻工整
唐代是我国最为繁荣昌盛的一段时期，其文学尤其是在音律和语言上的创新，是后世难以超越的地标性作品。在《江雪》、《静夜思》等名篇中，我们可以感受到那份深邃的情怀和对自然美景赞叹的心声。
三、宋词之精——意境深远
到了宋代，词歌艺术更是达到了登峰造极的地步，如苏轼（东坡）的《水调歌头·明月几时有》，描绘了一幅生动活泼的情景，而他的《念奴娇·赤壁怀古》则展现了他对历史与人性的深刻思考。
四、民间故事里的哲理——山水田园风光
除了宫廷文人，还有一种不同于官方文化的小说家，他们创作了大量反映民间生活的小说，如《聊斋志异》中的“阎罗引”、“西厢记”的“张生托梦”，这些故事虽然充满幻想，但背后却蕴含着深厚的人生哲理，让我们在欣赏过程中也能领悟到更多生命价值。
五、探索心灵深处：理解隐喻与象征
许多古诗通过隐喻和象征表达作者内心的情感，比如李白的“黄河之水天上来”，或杜甫的“此地无银三百两”。这样的用法，不仅增添了作品色彩，也让读者在阅读过程中不断发掘新意。
六、新旧交替下的精神追求
从经典传统走向现代发展，我们看到了很多当今学者对于这100首古诗鉴赏工作进行新的探讨。而这些研究不仅只是文字游戏，更是一种精神追求，是一种对传统文化认同和继承的一种方式。
七、跨越千年的共鸣力：传承与创新并重
随着时代变迁，无论是书法艺术还是音乐演唱，都将这100首古诗重新演绎，使得它们能够触及每一个时代人的心弦。这正是我们今天仍然需要去学习这些经典，那些永恒不变的情感所体现出的力量，它们就像一盏灯塔，在茫茫人海里指引前行方向。
