在中国传统艺术绘画作品中，动物和植物被赋予了深刻的象征意义，这种象征性不仅体现在它们所代表的意境上，也反映在它们所处的文化背景和历史时期。这种赋予意义的方式，是中国古代哲学思想、道德观念与自然美学相结合的一种艺术表现形式。
首先，动物作为中国传统绘画中的常见主题，它们往往代表着不同的道德品质或是天地间特定的力量。在《山水人物》中，一些动物如鹿、猿等，因为它们纯洁、高贵或者聪明，被用来表达诗人内心的情感或对自然界的赞美。而其他一些像蛇、虎这样的野兽则常常被描绘成具有威猛之气，或是危险性，以此来表现出作品中的紧张氛围或是某种隐喻含义。例如，蛇通常象征着变革与智慧，而虎则代表勇敢与力量。
其次，植物同样也扮演着重要角色，它们不仅生动地展现了季节变化，更有其深层次的文化寓意。在《花鸟虫鱼图》中，一些植物如梅花、兰花等，因其坚韧不拔而成为“三绝”之一，对于人们来说它既是一种审美享受，也是一种精神寄托。梅花因为耐寒而得名“雪中梅”，寓意坚强不屈；兰花因能在污秽之中开放而称为“香草”，寓意高洁守贞。此外，还有树木，如松柏，它们经历风雨依然屹立，被视为忠诚和长寿的象征。
再者，在中国传统艺术绘画作品中，不同季节各自独具特色，这也是通过植物形容出来。在春季，我们可以看到鲜艳欲滴的小红旗（樱桃）和五彩斑斓的小黄莺（蒲公英），它们分别象征着新生的希望和无尽可能；夏季，则以繁茂生长的大青叶子和丰饶收获的地瓜来表达热情奔放的心情；秋天，则以落叶铺金路的小白杨树和丰富多彩的地球果实（枣）来描绘出温暖宁静的情怀；冬季，则以翠绿永存的大松针以及坚硬耐寒的小麦穗来展现出一种平静稳重的心态。
最后，在中国传统绘画作品当中，最著名的是山水画，其中山川湖泊成了众多图案组合的一部分。这其中蕴含了对自然世界最真挚的情感，以及对宇宙万物本质探索的一种哲理思考。这些山川并非简单地描绘客观存在，而是经过作者抽取其内涵，将自己的思想感情融入其中，从而使得每一笔每一划都承载了一定的意味。
总结来说，动物与植物在中国传统艺术绘画作品中的角色并不仅限于简单呈现，他们背后隐藏着深厚的人文关怀及丰富的情感色彩，是整个作品灵魂的一个重要方面。这些元素共同构成了一个完整且复杂多维度的人文景观，让我们从细微处领略到宏大的世界，使我们的眼前变得更加生动又充满想象力。而这种创作方式，无疑为现代社会提供了一份宝贵财富，那就是如何将古老文化与现代生活相结合，为今天的人类带去更多启示与乐趣。
