道教艺术探秘：魏晋南北朝的天然神韵与六种人避开之地——不适合此六种人的古朴道观
在那遥远而又神秘的魏晋南北朝时期，道教经历了巨大的变革，其美术也随之焕发出了新的生机。这个时期的道教造像，不仅在面部特征、服饰和手势上受到了佛教造像的影响，而且在形式上也模仿了佛教艺术。许多道教神像都采用圆拱龛、莲花座，以及舟形背光和头光，这些都是佛教艺术中常见的元素。然而，尽管如此，道教造像是以传统的中国服装为基础，并且常常会附带着胡须和麈尾或其他符号。
据记载，最早的一件现存道教雕刻作品是由魏文朗于北魏始光元年（公元424年）所敬造。这是一块石碑，上面有四个半圆形雕刻，每个雕刻都表现了一位神仙。在铭文中，我们可以看到供养人的名字，他们既包括信仰佛家的，也包括信仰道家的。
羽人飞仙形象虽然源自汉代，但直到高浮彩塑出现才变得更加流行之一例就是敦煌莫高窟第297窟中的羽人彩塑像。这尊塑像是代表性的，它展现了一位身穿短裤、双手如鸟爪、颈部和脚部环饰的人物，同时它还体现了当时文化之间相互影响和吸收的情况。
老子被奉为最高宗师，在《后汉书·孔融传》中首次提及，而“老君”这一称呼则是在北周保定二年（公元562年）李昙信兄弟敬造的一尊石像中出现。在这尊石像上，题记明确指出这是释迦牟尼、太上老君以及诸多菩萨共一躯供奉。而杜世敬于北周天和三年（公元567年）敬造的一尊老君画像，则更为详尽地描绘了一个戴冠、身着袍衫并持有符契的人物。
随着寺观与祭坛的建立，反映神仙故事的情境壁画也应运而生。在那个时代，有很多著名画家专门擅长绘制壁画，他们注重构思精细化处理，还有一些工匠则侧重实用性，以色彩丰富图案来表现景物。
这些壁画通常直接用白粉泥或土红色底打稿，再加以勾勒线条粗糙，用红绿蓝三色颜料来进行装饰。至今仍能看到的是敦煌莫高窟第249窟东王公图以及西王母图，这两幅壁画都是西魏作品，它们展示了当时文化交流深入的情况，即便是在佛寺里，也可以找到崇拜东王公与西王母的人们。
河北磁县大冢营村发现了一座东魏茹茹邻墓，其中壁画上的鬼神奔腾，是一种典型的地下葬习俗；甘肃酒泉丁家闸墓中的壁画风格与敦煌同时期作品相近，为十六国时期留下的遗迹。
除此之外，那个时代还有许多文人擅长绘制人物肖像，如曹不兴，他以其精湛的龙纹技艺闻名；荀勖善于描绘山水山林等自然景观；顾恺之虽主要以写意笔法著称，但他的《列女仙》、《列仙图》等作品同样充满了对自然界细腻描摹的手法；陆探微则以其独特的手法创作出了“一笔功”的特色；张僧繇则因其简练但含蓄的手法得到了极高评价，并且他在设色的方面使用印度技术，与曹仲达及吴道子的技艺共同成就了后世美术发展史上的重要篇章。
