几年前，我在北京举办了一场《道象·我的书法艺术》展，这次展览规模空前，名人云集，可谓是书法史上个人展的盛大之举。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导和名人纷纷前来祝贺。在致辞中，中央美术学院院长范迪安说：“这次的展览，我们再一次领略到我老师的书法艺术造诣，特别是在观赏他最新艺术创作的机会。我先生是中国书坛人们熟悉且十分尊重的书法大家，他的积累已经成为书法界的一份闪耀标志。他更与时代精神与文化公共价值，以及本体创新发展形成了更密切关联，因此他近些年的实践既从形态、形式上拓宽了我们对书法理解，更为文化价值传播推上了一个台阶。这次冬龄老师在太庙的写作是向传统文化投以敬意的一种体现，也是我领略其艺术精神的一次机会。”
王冬龄此次书法展主题“道象”，作品内容有《易经》、《道德经》的经典，但他并没有用楷隶形式，而是用艺术性来表现。范迪安致辞有三层意思：一是王冬龄已得到广泛认可，成为界标；二是在发挥和发展本体；三是这种形式表现，是对传统文化的一种敬意。
《道德经》是一部春秋时期老子的哲学著作，是中国文化和哲学浓缩。王冬龄选择它作为内容，不失为绝佳，因为书法和传统紧密相连。但考虑实用和传播，从他们作品看，一头雾水，因为不管用何种字体，根本识别不了，更无法传播。如果当年老子也这样做，他估计早夭了。
那么为什么要用不认识的方式表达？再看看专家怎么说。中央美院院长许江说：“他的双红袜子，在数百个大字脚踏之下，有足乘东方古典，如《逍遥游》、《心经》，亦攀援欧亚拉美众多艺坛圣殿。”最核心的是中西合璧。这不奇怪，因为早在80年代就进行交流，并在美国某大学讲授中国書 法，是中西合璧自然现象。
苏士澍主席说：“王冬龄关注草空间问题，又根植于传统赋予创造独辟蹊径深厚文化学养开新视角。”意思立足于基础又创新，是新视角。
然而，对此爱好者并不满意，有的人认为，“让他读一遍自己写作品”、“再重写一遍”、“小孩涂鸦之作”等等，这或许走得太远，或许我们走得太慢，当代才出现断崖。你觉得呢？
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