几年前，王冬龄在北京举办了一次名为《道象·王冬龄书法艺术》的个人展览，这次展览规模空前，吸引了众多书法界的知名人士和机构领导人参加。中国美术学院、中央美术学院以及中国书法家协会都对这次展览表示了支持，并有代表到场致辞。在那次活动中，中央美术学院院长范迪安向来宾们发表了感言，他赞扬了王冬龄先生在书法艺术方面的成就，以及他如何将传统文化与现代精神相结合。
王冬龄的作品主题是“道象”，其中融入了《易经》和《道德经》的精髓，但他的创作方式并不局限于传统的楷书或隶书，而是通过一种更加艺术化的手段来表现。这体现出三层含义：首先，王冬龄已经成为一位广受认可的书法大师，其作品成为了行业的一个标志；其次，他成功地将时代精神融入到自己的创作之中，同时发展并创新了书法本身；最后，这种形式上的创新也是一种对传统文化的尊重和敬意。
《道德经》是春秋时期老子的著作，它不仅是中国哲学思想的一部重要文献，也反映出了中华文化的核心价值。选择此文作为内容，无疑是一个极佳的人选，因为它紧密联系着中国古代文学与绘画。然而，从实用性和传播角度考虑，如果人们无法识别这些字母，那么这种形式可能不会被广泛接受，或许连作者自己都难以达到预期效果。如果老子当年采用同样的方法推广他的思想，那么很可能早已失去影响力。
那么，为什么要采用这样的艺术形式来表达《道德经》的智慧？我们可以从其他专家的观点中寻找答案。中央美院院长许江曾这样描述：“他穿着一双红袜子，在脚下堆积着数百个汉字，每一步都是对东方经典如《逍遥游》、《道德经》、《心经》的致敬，以及西方艺术世界各大殿堂的攀登。”这里最核心的是展示其作品既包含东方古典，又融合西方元素，是一种中西合璧的情景。这也解释了为什么网友们感到困惑，因为早在80年代末期，王冬龄就在美国、法国、韩国、日本等国家进行过交流，并且在美国某大学担任教授期间专注于讲授中国書艺，使得这种跨越式创新的自然而然发生。
同时，有些批评者认为：“让他读一遍自己写出的作品，”“再重写一次”、“比三岁小孩涂鸦更差”、“这是对《道德经》文化的一种剥离”。他们质疑这种风格是否真正代表了原著所蕴含的心灵深处。这背后涉及一个问题：现代文艺是否走得太远？或者说，我们追求的是什么样的审美标准？
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