王冬龄在北京举办了《道象·王冬龄书法艺术》展，这次展览规模宏大，名人云集，被视为书法史上个人展的盛会。中国美术学院、中央美术学院、中国书法家协会领导及知名人士共同参与并发表贺词。在致辞中，中央美术学院院长范迪安赞扬了王冬龄老师的书法造诣，并特别提到他的最新作品创作机会。王冬龄以其深厚的文化积累和与时代精神相契合的创新发展，为传播书法文化价值做出了重要贡献。这次他在太庙所写的《道德经》，体现了对传统文化的尊重，也是观众领略其艺术精神的一次难得机会。
王冬龄此次展览以“道象”为主题，其作品融合《易经》、《道德经》的精髓，但他并未采用常见的楷隶体，而是运用了更加艺术化的手笔。范迪安院长的话包含三层含义：首先，是对王冬龄成就广泛认可，他成为书界标志；其次，在表达时代精神时，他推动了书法本身形式上的拓宽；再者，用这种方式表现出对传统文化敬意。
《道德经》作为春秋时期老子的哲学巨著，是中华文明和哲学思想的集中体现。选择这部古籍作为内容，不失为一种绝佳之选，因为书法与传统文化紧密相关。但从实用性和传播角度考虑，人们对于这些不识字的人们来说阅读困难，即便想去宣扬也显得无从下手。如果说当年老子也使用同样的方式来传播思想，那恐怕早已无法继续。
那么为什么要用人们不认识的手迹来阐释《道德经》的智慧？我们还可以看看其他专家的看点。一位中央美院院长许江指出：“他的脚下铺着数百个中国大字，如同行走于东方典籍之上，又如攀登欧亚拉美艺坛圣殿。”核心意思是指他的艺术中既有东方典籍又有西方元素，是中西合璧自然延伸。而网友们则感到迷惑，因为早在80年代，王冬龄就在美国、法国等国家进行交流，并在美国大学教授中国書法，使得中西结合成为自然状态。
中国書協主席苏士澍则称：“王先生关注草書中的空間問題，以傳統為根基創造新意独樹一帜，體現其深厚學養開辟新視野。”这是说他的藝術性立足於傳統但又創新的另一面，即當代書寫創作的一個全新角度。
然而，对于专业人士言语，无论多么华丽，每一个字都可能被读者的理解不同，有些甚至认为，“让他自己试着读自己的作品”，“再重新写一遍”，或者觉得它们只是“小孩涂鸦”的模样，将这部古典文献绑架。此种情况，或许反映出现代人的接受能力与审美标准已经发生变化，当代文学才刚开始探索这一领域。你如何看待这样的问题呢？
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