了解历史背景与风格特征
在进行清代字画鉴定的前提下，首先需要对当时的政治、经济和文化环境有所了解。因为这些因素都将直接或间接地影响到艺术家的创作风格和作品内容。例如，在康乾盛世，官场仕途成为许多文人墨客追求的目标，因此这段时期的字画往往表现出一种稳重、庄严和内敛的情感。
分析笔法与工笔技法
清代字画中，笔法与工笔技法是区分不同艺术家的重要标志之一。从细腻入微到豪放洒脱，从点线成形到勾勒轮廓，每种笔触都反映了作者的手感以及对自然界的观察态度。工笔技法则更注重于细节刻画，如山石树木等自然景物，都要求通过层次分明、结构合理来达到真实性。
鉴赏构图布局
构图布局是任何一幅艺术作品中的关键要素，它不仅关系着整体美观，还能反映出作者的心境和审美趣味。在清代字画中，构图通常遵循“天圆地方”、“山水相依”的原则，以空间上的协调为基础，并且善于利用虚实变化来增强视觉效果，使得整个作品既具有层次感，又富有动态性。
探讨色彩运用
色彩作为表达情绪和意境的一种手段，在清代字画中占据了非常重要的地位。在传统中国绘画中，“五行”理论，即黑白红绿青蓝，是颜色的基本分类。而在具体运用上，则更多的是通过淡墨浓墨、淡色浓色之间的对比，以及阴阳相生的巧妙安排，让每一处颜料都发挥其独特作用。
研究题材选择与寓意深度
题材选择主要围绕自然景观，如山水田园等，而寓意深度则更加广泛涉及哲学思想、文学诗词等多方面内容。这一点体现在如同李kan之《游春》这样的名作，那里的花鸟虫鱼不仅生动活泼，而且蕴含着季节变迁以及人生百态的情感纬络，使得这类作品既能够欣赏其外在之美，也能探索其内涵之深邃。
