道家思想与宋瓷的融合：修道入门之谜 _ 人物篇
在宋代，瓷器艺术达到了巅峰，其宁静典雅、含蓄自然、清新质朴如同春水明月，绿云薄冰，让人不禁对美产生无限遐想。我们既赞叹宋瓷的完美，也要探索其背后的精神世界，这是理解宋瓷精神的钥匙。
郑樵在《通志》中提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既为了实用，又有所寄寓。在《易》中，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则体现了中国艺术最高境界——道器合一。
随着偃武修文政策的实施和文化教养的氛围浸润，宋代社会变得文明礼貌，与此同时，统治者大力推崇和发展道教，使得道教深入人心。文化传播往往诉诸于符号，而瓷器作为日常生活不可或缺的物品，也成为了思想与文化传播的一种方式。
人们将宋代瓷器中的造型提升到道家的高度来认识，以致于对内心进行反视与自省，将人的审美情感过滤并提纯至极致，不追求外在物象恢弘博大，而是追求内心情境精深透妙，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
以梅瓶为例，它的小口、细颈、肩部圆润收腹敛足，如玉立少女娇艳而不轻佻端庄妩媚令人神往。曲线和直线交织变化，方圆结合，是一种内荏羸弱的情趣，与唐代张扬外向博大的造型形成鲜明对比。
通过梅瓶等陶艺作品，人们摆脱了以物役心的心理桎梏，使心灵得以解放净化达到人与宇宙浑然一体，即道家的境界。这种控制把玩抚摸摩弄的心性与生理相互排斥消失成为生命力的自身追求，同时也表现出因强敌压境心理压力导致空间收缩趋势，这也是老子“小国寡民”思想的一种映射。
釉色装饰方面，则更显老庄美学影响，以天青为尚，并将其贴上“法自然”的标签。“天不变，道亦不变”，自然就是自己本原状态，因此天青即天本原状态，被看作触摸可感载体。冰裂纹作为最受追捧纹理之一，其状如冰开裂时形成的纹理一样晶莹透亮气象万千变化无常，将残缺转化为美，是一种超越功夫技巧的心灵境界。而开片尤其是在哥窑官窑汝窑等处，更是展示了一种自然力量造成的事迹，用来表达超越功夫技巧的心灵境界，即“法自然”。
最后，由于崇尚天然真实鄙弃斧凿痕迹，以及追求朴素自然之美，最能代表这一审美观念的是烂若晚霞般钧彩。这一釉色呈现出金属元素在火作用下的千变万化色彩，是一种浑然天成艺术，无一点人为因素，只有超越一切世俗凡胎的人间仙乐才能真正欣赏得到。此乃古今无双绝唱，为后世留下永恒丰碑。
