。人物如郑樵，在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。这不仅体现了宋代文化的精致细密，也反映了其内敛、静默的审美趣味。
宋代，偃武修文国策施行，社会文化氛围浓厚。统治者大力推崇和发展道教，使其深入人心。文化传播往往诉诸于符号，瓷器作为日常生活不可或缺的物品，也成为传播思想与文化的载体。
宋朝经历多次战争失败，其后割地赔款、送礼求和。在这种背景下，人们转向对内心世界的反视与自省，无为观念及理学思想成为主流意识形态。它引导个体探求内心世界，将人的审美情感过滤和提纯到极致，不追求外在物象恢弘博大，而是对某种心灵情境精深透妙的观照，对宇宙人生细腻品味及历史领悟。
梅瓶以其端庄秀美、娇艳而不轻佻、娇答而含羞著称，是宋代艺术特质的一部分，它们注重意态神韵和典雅平淡，与唐代相比，更偏爱内荏、羸弱的造型，这正是道家的返璞归真思想体现。
釉色与装饰也展现了这一审美趣味，以天青为尚，因为它被看作自然本原状态，即“天法道”的体现。此外，还有冰裂纹等纹理，其晶莹透亮气势磅礴，如同自然界中的奇迹，被誉为化腐朽为神奇，将残缺转化为美。
老庄美学在宋代得到了进一步阐扬，追求釉色之美去除繁缛纹饰鄙薄雕琢伪劣，以朴素自然之美作为最高标准达到了浑然天成境界，如官窑哥窑瓷器以青色为上温润莹澈，并伴随着蝉翼纹般的小气泡或开片，这些都是超越工艺瑕疵直接表现出自然力量的声音。
最终，完善的宋瓷不仅展现了一种卓越千古的人类审美，更包含了一种超越物象之外更深邃精神。通过这些，我们可以看到无论是在器型还是釉色的设计中，都融合了道家思想，为我们提供了一种独特的心灵沟通方式，让我们能够理解到那份从容不迫、宁静淡泊的心性境界。在这里，每一件作品都是一幅生命力的自身追求，一面镜子映射着人类对于宇宙万物共存协调关系的一种思考和期许。
