星夜（1889年）
星夜是梵高最著名的作品之一，使用了大量的紫色和蓝色调，营造出一种深邃而宁静的氛围。这幅画中，没有明显的地理标志，只有一个小镇在月光下静静地躺着。梵高通过这种抽象化的手法，将观众的心灵带入到了他所描绘的世界里，让人感受到一种超越时间和空间的情感共鸣。
沙漏（1890年）
沙漏是一件充满动态变化的小型画作，它展示了一个正在倒计时、生命有限性的主题。梵高用细腻且浓烈的颜料勾勒出了沙粒在空中飞舞的场景，同时也表达了对人生短暂性的一种忧虑。他通过这种方式探讨了时间流逝带来的心理压力，为人们提供了一种独特的情感体验。
向日葵（1888-1889年）
向日葵是梵高创作期间的一个重要主题，他以这些花朵来表达自己的内心世界。在这幅画中，向日葵被描绘得非常生动，每一朵花都散发出耀眼夺目的光芒，这不仅反映了植物对阳光追求的一种本能，也可以看作是对艺术家自己精神状态的一种象征。同时，这些向日葵似乎在欢迎外界，而不是害怕或逃避，从而展现出一种乐观的人生态度。
蔚蓝天空与白天鹅（1893年）
蔚蓝天空与白天鹅展现了一幅宁静而神秘的景象，白天鹅悠闲地游弋在水面上，其洁白如雪般纯净，与蔚蓝色的背景形成鲜明对比。这个作品强调的是自然界中的美丽和平衡，以及人类对于自然之美的一种敬畏之情。这不仅是一幅精湛技艺的小品，更是一个关于宇宙秩序与人文关怀的大论题。
自画像枕边花束（1888年）
自画像枕边花束是一张简约但富含情意的小照片，其中包含了一束新鲜艳丽的玫瑰，并伴随着一张微笑自信的肖像。这张照片让我们看到梵高即使身处困境，也能够找到快乐和安慰。他把这束花作为自己生活中的点滴喜悦，将其纳入到自己的艺术创作之中，用这样的方式去传递给世人的正面的信息，即便是在逆境中也要保持乐观的心态。
